1，前代花鸟画对林良的影响

花鸟画的发展与山水画相比，显得要缓慢些，从史籍记载看，明代以前的花鸟画主要是"徐（熙）、黄（筌）"两种风格。

徐熙，南京人，约生于唐乾宁年间，卒于975年南唐灭亡以后。五代以前花鸟画多运用单线平涂的勾勒填色法，到唐代，徐熙则开始采用"落墨为格， 杂彩副之"，使"迹与色不相隐映"。也有人说："徐熙以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已。"落墨也就是"把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸，先用墨笔来连勾带染的全部把它描绘出来"，即描绘物像以笔墨为主，辅之以赋彩。人们把徐熙的风格与宫廷画家黄筌的风格相比较，称之为"徐熙野逸，黄家富贵"。可惜他的作品已荡然无存，给我们留下的印象仿佛是"多状江湖所有，汀花野竹、水鸟渊色"，着重绘画日常所见的景物，并把绘画对象放置与之相适应的自然环境中描写，"野逸"的骨格，想必由此而起。

黄筌，字要叔，成都人。13岁从著名画家刁光胤学画，17岁被蜀主王衍录用，授以官职。公元935年，后蜀主孟涎创立翰林图画院，改授黄筌"翰林院待诏，权院事，授紫光袋"。蜀亡后，黄筌和他的儿子居菜、居宝随蜀主归宋，他们又成了北宋的宫廷画家。黄氏的绘画技法，在沈括看来就是"诸黄画花，妙在赋色，用笔极精细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生"。沈氏精确地概括了黄筌绘画的主要特点，也就是先用细笔淡墨勾勒轮廓，然后再用色彩层层暈染。所谓"不见墨迹"，正是与徐熙相异处。所谓"妙在赋色，用笔极精细"，完全符合宫廷贵族的奢侈风气和统治阶级的审美要求，所以他也就能长据宫廷画苑。黄氏父子的作品保存下来的虽然无多，伹透过诸如《珍禽图》等作品，仍能使我们一睹其绘画风采。

林良师事边景昭，边氏宗法黄筌，这为人们普遍认同，可见"黄家富贵"的风格， 是林良为迎合宫廷画苑的需要而有意苦心修炼的结果。同时，精工细作的绘画技巧，也为其日后创下大写意水墨花鸟画受用非浅。另一方面，他深受"徐熙野逸"骨格的影响，"江湖所有"更是他刻意表现的内容，在流传下来的作品中，大量的是鹰、雁、鹤、鸦、水禽等日常生活所见物象，透露出他的绘画本质还是属于"野逸"一类。

"富贵"与"野逸"分属彼此相对的两种绘画风格，却同出自一位画家的笔下，这既是林良让人们为之发出感叹的驾驭笔墨能力的作用，也是他学习前人超越前人、成为开派画家创立大写意水墨花鸟画的历史功绩所在。

2，林良的"无我之境"

林良擅长写生，喜为自然景物状貌，其审美取向基本上属于"无我之境"。所谓"无我"，"不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并不能自觉意识到。它主要通过纯客观地描写对象（不论是人间事件还是自然景物），终于传达出作家的思想情感和主题思想。"这是我国唐宋时代在绘画方面比较流行的一种审美取向。到元代有了显著变化，那种"状江湖所有"的重客观描写逐渐让位给着重文学趣味、强调主观意兴心绪的创作。此时，大量地在画上题诗，并将诗、书、画、印有机地融为一体，已成为一种极为平常的现象，标志着人们的创作意识已向直接表露思想情感的方式转变。林良表现"无我之境"，实在是受明代宫廷绘画崇尚宋代宫廷院画的影响，为进人禁苑而致力所为，即便是在富于艺术感染力的大写意水墨花鸟画的作品中也不能免。而晚于林良同样是擅长大写意花鸟画的画家陈淳、徐渭，其作品就与之有明显的区别，后者是典型的"有我之境"追随者，绘制的作品多是诗、书、画、印融为一体，是作者思想情感的直接表露。二者同属大写意花鸟画家，然而趣味迥异。